A l’aube des années 1980, le métal traverse une période de transition. Après que la nouvelle vague de heavy metal britannique ait pris d’assaut le monde entier, certains artistes voulaient quelque chose de plus lourd que les chansons de hair metal diffusées partout à la radio. Le métal bouillonnait du sous-sol, et Métallique inauguré la nouvelle ère du thrash metal.
Au cours de leur carrière, Metallica a revitalisé le métal pour une nouvelle génération, apportant la lourdeur et la vitesse du punk et écrivant certaines des musiques métal les plus énergiques jamais créées. Après leurs débuts Tue les tous, le reste de leur scène a emboîté le pas, avec Anthrax et Slayer arrivant pas trop loin derrière.
Quand on parle du meilleur de Metallica, il y a un ordre hiérarchique défini. Aucun groupe ne peut être aussi fort sans quelques ratés, et Metallica a parcouru toute la gamme des plus grands albums de tous les temps aux albums que vous ne voudriez plus jamais entendre.
Bien que tous les albums ne se gélifient pas avec leur public, Metallica n’est jamais intervenu deux fois dans la même merde. Le groupe se contente toujours de faire ce qu’il a envie de faire, et cela signifie faire la musique que son cœur désire. Et avec un nouvel album en route, c’est l’ordre de passage où la plupart de ces albums s’empilent.
Albums de Metallica classés du pire au meilleur :
11. Sainte Colère (2003)
Au début des années 2000, Metallica n’était pas en meilleure position. Après être sorti de la débâcle de Napster, le groupe était dans les limbes lorsque James Hetfield est parti au milieu d’un de leurs albums pour aller en cure de désintoxication. Alors qu’ils étaient de retour sur la bonne voie grâce à la thérapie, rien n’aurait pu sauver ce qui s’est passé avec Sainte Colère.
Bien que le groupe utilisait ces chansons pour évacuer ses frustrations, la colère ne mène pas toujours à de la bonne musique métal. Alors que certaines de ces chansons ressemblent aux débuts de morceaux décents de Metallica comme “Frantic”, la moitié de ce disque est mise à genoux par la production, y compris le choix odieux de Lars Ulrich d’utiliser une caisse claire comme un couvercle de poubelle.
Étant donné que le groupe est vulnérable sur ce disque, toutes leurs lacunes remontent à la surface, ce qui en fait certaines des chansons les plus grinçantes de leur carrière, comme “Purify” et “Dirty Window”. Sainte Colère devait être fait pour sauver la carrière du groupe, mais il ne fait aucun doute que c’est la pire chose qu’ils aient jamais pressée sur du plastique.
dix. Câblé… pour s’autodétruire (2016)
Dans le sillage des années 2010, Metallica était de retour pour ressembler à eux-mêmes. Ces dernières années, il s’agissait de faire fonctionner Metallica pour différents publics, et nous avons finalement eu l’impression d’être repartis sur la bonne voie. Vintage Metallica sonne toujours bien, mais trop peut parfois être une mauvaise chose.
Cela ne veut pas dire qu’il y a quoi que ce soit d’offensant sur Câblé… à l’autodestruction. Le groupe est toujours au top de sa forme, mais le nombre de chansons sur cet album rend l’expérience beaucoup plus longue qu’elle ne l’est en réalité. L’étirer dans un double album ne lui rend pas service, mettre des morceaux de Metallica de premier plan comme «Spit Out the Bone» à côté de chansons qui se sentent par les chiffres selon leurs normes comme «Halo on Fire».
Bien que la production semble beaucoup plus propre cette fois-ci, les dents derrière les guitares n’atteignent jamais les normes de Metallica si souvent, ce qui donne l’impression qu’il ne prend jamais suffisamment de vitesse. Les albums de Metallica vous laissent toujours une forte réaction, mais c’est à peu près aussi proche que vous arrivez à un projet générique qu’ils ont sorti.
9. Charger (1996)
Le succès peut presque être aussi effrayant que l’échec. Quand Metallica est sorti L’album noir, ils ont gagné une toute nouvelle bande de fans qui s’identifiaient davantage au côté hard rock de leur son qu’aux éléments thrash hardcore. Donc, comme tout bon homme d’affaires, Metallica a donné aux gens ce qu’ils voulaient avec Charger.
Bien que cela soit classé assez bas, Metallica a au moins essayé d’élargir ses horizons, avec du matériel plus lent sur ‘Mama Said’ et en étalant ses ballades sur des chansons comme ‘Bleeding Me’ ou le ‘Ronnie’ frit du sud. Pour un groupe qui se vantait de thrash, les chansons ici sont beaucoup plus lentes qu’avant, allant plus vers un groove à mi-tempo.
Comme l’album est l’un des plus longs projets de Metallica à ce jour, il devient monotone en écoutant le même groove moelleux du début à la fin. Le Metallica d’autrefois était toujours là, mais si vous deviez raser une poignée de morceaux, cet album aurait été une suite digne de L’album noir.
7. Mort magnétique (2008)
À la fin des années 2000, de nombreux fans de thrash craignaient que Metallica l’ait officiellement perdu. La piqûre de Sainte Colère était encore frais dans l’esprit de tout le monde, et les rumeurs d’un nouveau record ont été réduites au minimum. Quand ils sont retournés en studio une fois de plus, Metallica a donné aux fans de thrash ce qu’ils voulaient depuis les années 80.
Il y a à peine une once de graisse dessus Mort magnétique, alors que le groupe reprend ses vieux tropes et les détourne avec l’aide de Rick Rubin sur “All Nightmare Long” et “Broken Beat and Scarred”. Malgré les chansons géniales, la seule chose qui retient cet album est la production, réalisée pendant les guerres de volume et qui donne l’impression que quelque chose ne va pas avec vos haut-parleurs lorsque vous l’écoutez.
Il y a aussi une poignée de fois où les riffs redeviennent un peu monotones, comme la répétition sur ‘The End of the Line’, mais ce ne sont que des pinaillages subtils. Même si toutes les chansons ne sont pas des slam dunk, cela en vaut la peine si cela signifie obtenir un morceau comme “The Day That Never Comes”.
6. Recharger (1997)
Après la réception de Charger, Metallica avait une décision intéressante à prendre. Ils pouvaient soit rouler et faire plus de chansons lentes et laborieuses sur lesquelles ils avaient déjà travaillé, soit revenir à leurs racines thrash et faire quelque chose qui était beaucoup plus familier à leur base de fans de métal. Et quand Recharger est sorti, les fans ont découvert qu’ils n’avaient choisi aucune des deux options.
Une fois que l’album a démarré avec une chanson comme “Fuel”, les fans ont eu l’impression que le groupe revenait au métal classique. Après un examen plus approfondi, le reste de l’album est beaucoup plus éclectique que son prédécesseur, mettant davantage l’accent sur différents genres comme le rock stoner, l’alternative et même les tendances folkloriques sur “Low Man’s Lyric”.
Bien que le groupe recycle certains de ses vieux riffs sur des morceaux comme “Devil’s Dance”, la majorité du disque montre Metallica plongeant ses orteils dans différents sons, comme “Where the Wild Things Are” à tendance progressive et l’attitude punk derrière “Prince”. Charmant’. Le Charger paire d’albums aurait pu être un sac mélangé pour les fans, mais Recharger est l’une des rares suites musicales qui soit meilleure que l’original.
5. Et la justice pour tous (1988)
Fin 1986, Metallica se perd dans les bois. Le mort de Cliff Burton n’allait pas être facile de se remettre, et la prochaine chose qu’ils publieraient serait définie par son absence. Bien que Jason Newsted ait fait un travail respectable en remplissant les chaussures de Burton pendant une bonne partie de la décennie, ses contributions sont en sourdine lors de sa première étape dans l’assiette.
Pour plaisanter, le reste du groupe embrouille Newsted en baissant complètement sa basse Et la justice pour tous, ce qui rend l’ensemble du disque mince en comparaison. Au lieu de l’attaque sauvage que vous avez obtenue des projets passés de Metallica, les chansons sonnent minces et sèches, presque comme si vous écoutiez les versions de démonstration de ces chansons.
Lorsque vous séparez le travail de production, c’est la prochaine étape logique pour Metallica, avoir certaines de leurs chansons les plus progressives et étendre les pistes à des proportions gigantesques, et même en tirer un tube avec la première version de “One”. Alors que les chansons étaient incroyablement serrées d’un bout à l’autre, le travail de production est ce qui les a conduits à la grandeur du rock and roll juste un album plus tard.
4. Tue les tous (1983)
Chaque groupe de rock doit commencer quelque part, et Metallica n’a pas fait exception. Le groupe avait joué dans la baie de San Francisco, et un voyage à New York leur a valu un contrat d’enregistrement avec la startup MegaForce Records. Quand est venu le temps d’enregistrer, Metallica sonnait comme s’ils étaient prêts pour la guerre contre Tue les tous.
Bien que la production de cet album puisse être un peu amateur, ce n’est pas du tout une mauvaise chose. Influencé par Motorhead et les Misfits, c’est le genre de son rond sur lequel le groupe a prospéré, vous donnant un aperçu de leurs concerts à peu près à la même époque sur “Seek and Destroy” et ‘Les quatre cavaliers’.
Bien qu’il ne sonne pas le meilleur, le groupe tirait sur tous les cylindres sur ce projet et tournait dans certains des meilleurs thrash metal qu’ils connaissaient, ce qui deviendrait un mouvement une fois que le reste du monde du métal l’aurait rattrapé. Il y a des disques de Metallica plus propres, et il y a des disques de Metallica plus lourds, mais sur ce projet, le groupe n’a jamais semblé aussi affamé.
3. Chevaucher l’éclair (1984)
Selon Kirk Hammett, Chevaucher l’éclair était tout ce que Metallica voulait faire sur Tue les tous avec le bon style de production. Bien que le groupe ait déjà peaufiné son art nuit après nuit, on aurait juré qu’il avait mûri de dix ans à l’écoute de cet album.
Depuis que le groupe avait enregistré son numéro live sur le premier album, c’était la première fois qu’ils expérimentaient en studio, apportant une production cristalline et ayant ce qui se rapprochait le plus d’une ballade jusqu’à présent sur “Fade to Black”. En dehors des moments doux, des chansons comme « Creeping Death » et « For Whom the Bell Tolls » contiennent certains des meilleurs riffs de la carrière du groupe, ce qui vous donne envie de headbanger à chaque fois que vous les entendez.
Les paysages sonores deviennent encore plus fous sur la dernière chanson, “The Call of Ktulu”, un long instrumental qui vous laisse en transe à chaque section. Metallica était complètement formé à ce stade, mais la fin de cet album vous montre qu’ils n’avaient même pas encore commencé à nous impressionner.
2. L’album noir (1991)
Lorsque la tournée pour Et la justice pour tous terminé, le groupe a réalisé qu’il avait besoin de conseils pour le prochain album. Après avoir joué certains des thrash metal les plus complexes jamais créés, le groupe cherchait à faire des chansons plus simples en comparaison, décidant de ramener les choses au cœur du métal old-school. Entre : Bob Rock.
Alors que Rock était à l’origine censé être le mixeur de l’album, il était convaincu que le groupe n’avait pas enregistré son son live sur bande. Puisque Rock était responsable des classiques de Bon Jovi, L’album noir nous a donné le meilleur des deux mondes, couvrant des classiques du rock comme “Enter Sandman”, du chaos thrash sur “Through the Never” et des ballades douces sur “Nothing Else Matters”.
Le groupe a d’abord été indulgent envers les suggestions de Rock, mais quand ils ont baissé leur garde, le monde attendait à leurs pieds. Une fois les singles sortis, L’album noir est devenu l’un des plus grands albums de tous les temps, étant l’un des rares albums de métal à avoir obtenu la certification Diamond. Les puristes du thrash ont peut-être crié à guichets fermés, mais il y a une chanson pour chaque fan de métal sur ce disque.
1. Marionnettiste (1986)
Si la musique de Metallica devait être résumée en quelques catégories, quelles seraient-elles ? Eh bien, ce serait normalement des chansons qui ont des tempos rapides, des sections propres et qui ressemblent généralement à un voyage à chaque fois que vous les écoutez. Tout le monde a ce style de chanson en tête, mais cette description peut décrire chaque piste sur Marionnettiste.
Après avoir composé leurs côtelettes d’ouverture pour les géants du métal, le groupe était dans son sweet spot créatif sur cet album. Avec seulement huit pistes, chaque chanson pourrait être considérée comme un classique, allant de l’enfer induit par la drogue de la chanson titre entrer dans l’esprit d’une personne mentalement instable sur ‘Welcome Home (Sanitarium)’.
Même avec son son thrash de base, certaines chansons poussent le groupe un peu plus loin, comme lorsqu’elles dépeignent une scène de bataille sur “Disposable Heroes” et offrent la réponse du métal à la musique classique avec le chef-d’œuvre de Burton “Orion”. Metallica a fait de nombreux faux pas tout au long de sa carrière, mais en termes de métal pur, c’est le groupe qui se rapproche le plus de la perfection.
